Reflexionando sobre mí misma: "Esta soy yo, así soy yo".

La técnica del "body-tracing", utilizada en Educación Preescolar para trabajar "esquema corporal", se convierte en una importante herramienta en Arteterapia. Invita a la reflexión sobre sí mismo. Tanto respecto a "lo exterior de mí", como a "lo interior de mí".

¡La Magia del Proceso Grupal Arteterapéutico!.

Extractos del libro: “Group process made visible: group art therapy”.

 Autora: Shirley Riley (Routledge, New York, 2001).

 (Traducido por A. Bulgarelli). 

 La magia del proceso grupal: 

 Los grupos son pequeños milagros. Varias personas se agrupan, y gradualmente, sus muy diferentes personalidades y conductas se evidencian de tal manera, que esto transforma a ese grupo. Lo convierte en una personalidad, en un ente por sí mismo. No hay dos grupos iguales y por eso son fascinantes. Cuando le agregas la expresión artística a esto, se crea un nuevo “amuleto” dentro de esta magia.

 Ahora, además de conductas y voces, el grupo tiene ojos!. “Ver” imágenes juntos y compartir ese proceso, lleva a la “intimidad terapéutica” a un nuevo nivel.

 Los líderes de los grupos son como los líderes de una orquesta: escuchan y ven las complejidades de las interacciones entre los miembros. A veces, la orquesta pareciera estar llena de instrumentos de viento; otras veces pareciera tener demasiados instrumentos de percusión. Pero se puede crear música a pesar de la disonancia!. 

 Hay algo básico en un líder de grupo: debe gustar de estar con gente. Debe disfrutar la emoción de “tejer” juntos, en un grupo, las complejidades de las conductas y opiniones humanas. Pero, un arteterapeuta, líder grupal, debe poder ver todo esto desde ambos hemisferios de su cerebro: las imágenes desde su hemisferio derecho, la cognición desde su hemisferio izquierdo: Ver el problema completo, en el espacio específico de tiempo en que se está expresando, y al mismo tiempo, diseñar una intervención que modifique o complemente ese problema. 

 Pero esa intervención debe concretizarse de manera gráfica: debe poderse ver!. 

 Los grupos son orgánicos. Tienen vida propia. Son dinámicos,  se mueven, se retuercen, sonríen, ríen, gritan, sienten dolor … . La arteterapia grupal brinda un nuevo nivel de conciencia a quien crea un producto artístico, y a aquellos con quien la persona comparte ese trabajo de arte. 

 Características esenciales de un arteterapeuta grupal:

 -Cree que es posible hacer una síntesis de la comunicación visual y de la comunicación verbal, en un grupo.

 -Conoce las fases del proceso grupal, pero se siente cómodo estimulando al grupo a canalizar estas fases a través de “imágenes”. 

 -Sabe que el “arte terapéutico” no es “arte estético”. El arte terapéutico refleja en sus imágenes, los pensamientos, emociones, procesos internos de los miembros del grupo. 

 -Reconoce que el hecho de convertir procesos internos individuales, en productos metafóricos (trabajos de arte), facilita y enriquece el diálogo terapéutico (individual o grupal).

  -Aprecia y honra las imágenes que los miembros del grupo crean. 

 -Respeta la anuencia o renuencia de los miembros del grupo, a compartir lo que creen está plasmado en sus respectivos trabajos de arte.

 -No interpreta. Tiene la suficiente paciencia para permitir que las cosas “emerjan” al ritmo de cada participante.

 -Sabe que es un/a pensador/a creativo/a.

Entrevista a Angela Bulgarelli, por parte de una estudiante de la carrera de Psicología, en Nicaragua.

"Mis saludos ante todo. De la universidad me han pedido que haga una entrevista a una experta sobre el tema que voy a trabajar en la tesis. A continuación le presento el cuestionario de preguntas, si hay algo que desee agregar del tema, con toda libertad lo puede hacer".

1. Cuestionario de preguntas: (Respondidas el sábado 18 de abril del 2015). 

 • ¿Qué modelo clínico sigue su estudio de Arte Terapia?. 

 • Fuí formada en un programa de maestría en Arteterapia, psicoanalítico. Sin embargo, yo practico la Arteterapia Creativa/Expresiva, que se ha desarrollado ampliamente en los Estados Unidos e Inglaterra, a lo largo de los últimos casi 30 años. Barbara Ganim y Shaun McNiff, son dos de los más importantes exponentes de la Arteterapia Creativa/Expresiva, la cual se centra y concentra en el “proceso creativo” que la persona vive a lo largo de su “hacer arte”, dentro de una relación terapéutica. No nos focalizamos en el “producto” artístico. Todo lo significativo, sucede en la persona -a nivel cognitivo y a nivel emocional, durante el proceso de “hacer arte”, o sea, durante el “proceso creativo”.

 • Sabemos que en toda imagen plástica hay una proyección de la persona que la realiza ¿Cómo hace para que la persona se dé cuenta de lo que proyecta?.

 • No hablamos de “proyectar” en Arteterapia Creativa/Expresiva. “Proyectar” es propio de la Arteterapia Psicoanalítica, la cual ya casi no se practica en E.U. ni en Inglaterra. Hablamos de “plasmar”, de “representar” en un papel, o de modelar con arcilla, o de construir, imágenes que vienen de adentro de nosotros. Imágenes únicas, como único es cada uno de nosotros. Tampoco “interpretamos”, algo que de por sí es casi obsoleto en el ejercicio profesional de la Psicología, en países desarrollados. Hablamos de “descifrar”, juntos, el cliente y el arteterapeuta. En ninguna otra relación terapéutica, clínica, existe el “nivel de horizontalidad” propio de la relación arteterapéutica: el cliente es el EXPERTO en su proceso. El arteterapeuta acompaña, facilita, pero ANTES!, crea un ambiente tal, en el que el cliente se siente invitado y motivado a expresarse a través de los materiales de arte.

 • ¿Qué hace para saber usted sobre lo que está expresando la persona a través la imagen que construyó?.

  • Te lo acabo de responder arriba!. 

 • ¿Hay alguna teoría que explique cómo y por qué la imagen es un canal eficaz para la psicoterapia?. 

 • Te recomiendo un libro:

  • “Art Therapy and Psychotherapy, blending two therapeutic approaches”, de Victoria Coleman y Phoebe Farris (Ed. Taylor & Francis-1996).

 • Te explico:

 • La naturaleza interdisciplinaria de la Arteterapia, en la cual confluyen Arte, Educación y Psicología, la hace particularmente útil para los profesionales en Psicología. La Arteterapia apoya el “proceso comunicativo” de las psicoterapias verbales, aumenta las posibilidades de la comprensión interpersonal, y a veces, ha parecido ser la única manera de “llegar” a personas deprimidas, en estado de psicosis, etc.. Los procesos arteterapéuticos, individuales o grupales, se fundamentan en las “metáforas”. Para esto te sugiero buscar en mi blog, la “Entrada” que tiene que ver con este punto específico de las “metáforas”.

 • ¿Hay algún tipo de casos que no se puedan tratar con arte terapia?. ¿Por qué?.

 • Ninguno. La Arteterapia es creativa, productiva, generativa. Estas cualidades intrínsicas de ella, la hacen no perjudicial para nadie.

 • ¿Me gustaría que me hablara un poco sobre el mecanismo neuronal que facilita la terapia con imágenes plásticas?. ¿Ha estudiado algo al respecto?. 

 • Las cualidades sensoriales de la Arteterapia, ayudan a las personas a comunicar experiencias dolorosas, a “reparar”, y a recuperarse.

 • El físico y pionero del desarrollo neurosecuencial, Bruce Perry, ha afirmado que las Terapias Creativas/Expresivas desempeñan un papel único en la intervención con niños en situación de trauma. La “Sociedad Internacional para los Estudios sobre el Estrés Traumático” (ISTSS), corrobora la propuesta de Perry, determinando que hay una relación entre las Terapias Creativas/Expresivas y el cerebro. Esto incluye cómo el cerebro procesa las experiencias traumáticas, y cómo existen posibilidades de “reparación”, a través de intervenciones en arte plástico, música, movimiento, drama, y en lo lúdico. 

 • Te lo resumo: 

 • A través de las Terapias Creativas/Expresivas:

  • 1.vemos cómo cuerpo y mente responden a los eventos traumáticos; 

 • 2.se puede ver con claridad, que los “síntomas”, son respuestas adaptativas, más que patologías; 

• 3.trabajamos el entendimiento/la comprensión de aspectos culturales, que profundizan el trauma, permitiendo, esto, el empoderamiento de la persona; 

 • 4.se acompaña a la persona, en el proceso de dejar de ser y sentirse “víctima”, a ser y sentirse “luchadora” y “logradora” (a través de la definición de su red de apoyo personal, del desarrollo de herramientas personales, y de la construcción de la resiliencia personal).

• ¿Existe algún aporte neurocientífico en relación con la importancia de la imagen como expresión y terapia?.

 • Te lo respondí arriba!. 

 • ¿Qué sabe sobre la importancia de la imagen en la psicoterapia?. 

 • Sé del “poder de la imagen en la construcción personal”. Vivimos en una sociedad “visual”. La “imagen”, entonces, es trascendental!. Estamos rodeados de “imágenes”, poderosas, que impactan nuestros procesos personales de “construcción de nuestra identidad”: como individuos, como grupos, como sociedad, como país, como región, como continente, como mundo. Cualquier intervención terapéutica, debe! tomar esto en cuenta. Es vital!. 

 • ¿Considera que los terapeutas tradicionales tienen reservas a la hora de valorar las terapias con arte?. ¿Por qué?.  

• Te respondo así:

 • Los estudiantes de Psicología, salen graduados con supuestas herramientas que les permitirán desarrollar su labor, pero cuando enfrentan situaciones reales en sus trabajos como terapeutas, sienten que esas herramientas no les funcionan, o que se quedan cortas… .

 2. Gracias por su tiempo y colaboración para conmigo. Su aporte me es valioso. Me gustaría saber si en otra ocasión que necesite le puedo volver a consultar. 

 A vos, Brenda. Claro que sí! (con tiempo, eso sí!).

 Mi más cordial saludo. Brenda García.

Frases de Edward Adamson.

Edward Adamson fue un artista plástico inglés. Junto con Irene Champernowne y Adrian Hill, "fundó oficialmente" la Arteterapia británica (1946). Fue Director Fundador de la “British Association of Art Therapists” (BAAT-1964), cinco años antes que su contraparte estadounidense, la "American Art Therapy Association" (AATA). 

 A continuación, algunas de sus frases inolvidables: 

"Soy un artista, no soy un clínico".

"Me interesa tanto la calidad estética como el significado psicólogico de los trabajos de arte de mis clientes". 

"Interpretar o sugerir cambios en el trabajo de arte de un cliente, violenta su propio proceso de auto-sanación". 

"Lo que más valoro en mi trabajo, es la capacidad de auto-sanación de mis clientes". 

"Tengo mucha paciencia con mis clientes, y los respeto inmensamente".

 "Nunca he leído los expedientes de mis clientes. Siempre los he visto simplemente como personas, como seres humanos, igual que yo".

"Nunca hago interpretaciones respecto a los trabajos de arte de mis clientes. Sí, los invito, a que ellos "interpreten” sus trabajos para mí. Uno puede "leer" muchas cosas en un trabajo de arte, cosas que no son reales. Es la cosa más fácil del mundo, contar una historia falsa, respecto a un trabajo de arte".

 "Para un paciente en un hospital, el mero hecho de caminar hacia el taller de arteterapia, es terapéutico. El arte que esa persona produce en el taller, es lo que lo hace "ponerse mejor".

"Nuestro trabajo como arteterapeutas, es estimular al cliente para que produzca el trabajo de arte que él/ella quiere producir. No para que produzca lo que el arteterapeuta desea que él/ella produzca". 

"El arteterapeuta debe ser tan pasivo como sea posible..., activamente pasivo". … …

Otros trabajos de arte

Lo lúdico del Proceso Creativo!!!.