Saludo de Navidad

A todas y a todos mis seguidores, un cariñoso agradecimiento por su interés en la Arteterapia.

Que todas y todos vivan un dulce tiempo de Navidad y que el 2014 sea un año con mucho espacio para la creatividad y para la generatividad, en todas las áreas de sus vidas.  Ángela.

Explicación sobre la Entrada de abajo: La arteterapia al servicio de la psicoterapia.

El pasado 21 de setiembre, de 8:30 a.m. a 3:30 p.m., Ángela realizó tres actividades arteterapéuticas con un grupo de 16 profesionales costarricenses, mujeres. Ellas han estado realizando un largo y muy rico proceso de psicoterapia grupal, liderado por un psicoterapeuta costarricense, hombre. 

Se guarda confidencialmente la identidad de todas las personas, por razones obvias.

Ángela realizó tres actividades con este grupo:

-la primera, con arcilla;

-la segunda a partir de garabatos individuales, y 

-la tercera, después del almuerzo, a partir de una lectura de una página sobre la importancia para las mujeres, de aprender a sentirnos enteras y completas dentro de nosotras mismas.

Las fotos presentadas abajo hablan por sí mismas. En la primera de ellas, aparece Angela, iniciando la "encerrona" arteterapéutica, con una corta explicación sobre por qué ella se sintió atraída hacia la arteterapia hace ya 28 años (en 1985).

A continuación, se transcriben en inglés, las siguientes palabras del libro "Art Therapy and Psychotherapy, blending two therapeutic approaches", de las autoras Victoria Coleman y Phoebe Farris (Taylor & Francis Group, USA, 1996):

"Since art therapy is by nature interdisciplinary, encompassing art, psychology and therapy, it is very common for alignments to occur between art therapists and more verbally oriented psychotherapists. Sometimes the alignment is compatible or complementary ... . Clients may receive treatment with both art therapists and psychotherapists in special education schools, hospitals, outpatient clinics, prisons, private practice offices, etc.. As both art therapists and psychotherapists grow and develop, addressing new populations, both disciplines must work together to create new ways of using therapy for treatment and growth".

 (P. 13).

La Arteterapia al servicio de la Psicoterapia: una "encerrona" en día sábado.

Santuarios. Cierre de un proceso grupal arteterapéutico.

Se presenta una galería de fotos de "Santuarios", con los cuales se cerró la semana pasada,  un proceso grupal arteterapéutico de 10 sesiones. Ángela lideró este proceso, en el cual participaron 15 adultos.

La alegría, la satisfacción, la plenitud, los colores de la vida.

En arteterapia no sólo trabajamos nuestras sombras y nuestras oscuridades. También plasmamos nuestras luces. Y expresamos que la alegría, la satisfacción, la plenitud, los colores de la vida, son parte de nosotros.

Sobre "el nivel" de introspección y sobre "la confrontación" en arteterapia creativa/expresiva

En la modalidad de arteterapia creativa/expresiva -la cual practica Ángela, el proceso creativo (en el cual el cliente se inmersa), es más importante que el producto (trabajo de arte) en sí. Esto, porque es durante el proceso creativo que "suceden cosas" dentro del individuo: pensamientos, reflexiones, ideas, resoluciones cognitivas, cuestionamientos, "acomodamientos", "desacomodamientos", etc., etc., tanto consciente como inconscientemente.

En arteterapia creativa/expresiva, se respeta completamente el nivel de introspección al que cada cual quiera llegar. La/el arteterapeuta puede "invitar" al cliente a profundizar más en sí mismo, pero la decisión final es de esa persona. Igualmente, cuando hay espacio para confrontaciones, estas se emiten de manera creativa y constructiva, no lesionando la integridad, la dignidad, la autoestima del cliente. En arteterapia nunca!, hay espacio para dañar, deteriorar, destruir al otro. Eso sería totalmente contradictorio con la esencia de la arteterapia: la creatividad, o sea, la creación/construcción.

Una niña. Una adolescente. El mismo tema. Dos visiones únicas.

Tema: "Las personas importantes para mi":

Aquí aparecen representados:  ella (5 años de edad)), miembros de su familia nuclear, miembros de su familia extendida.

Aquí aparecen símbolos, representando a:  sí misma (13 años de edad), su mamá, su papá, su hermana.

Cada trabajo de arte, evidencia la visión única y personal de su creador. Desde lo cognitivo, lo socio-emocional, lo creativo, lo estético ... .

En "Creative and Mental Growth" (McMillan Publishing Co., New York, U.S.A., 1982), W. Lambert Brittain, citando a Viktor Lowenfeld(1), explica que cada trabajo de arte de niños y adolescentes, nos revela "los sentimientos, la capacidad intelectual, el desarrollo físico, la aptitud perceptiva, el factor creador implícito, el gusto estético, e incluso, el desarrollo social" de su autor.

Citando a Lowenfeld de nuevo, Lambert Brittain afirma que el arte para los niños y adolescentes, es una comunicación significativa con sí mismos:  es "la selección de todas aquellas cosas de su medio, con las cuales se identifican, y la organización de todas ellas en un todo nuevo y significativo".

Por eso en Arteterapia hablamos de "descifrar", juntos, creador y arteterapeuta.  Jamás! de "interpretar".

(1)Viktor Lowenfeld (Linz, Austria, 1903-Pennsylvania, Estados Unidos, 1960) impactó el campo de la Educación Artística, con sus propuestas teóricas y prácticas, a través de las cuales explicó la relación que hay entre los trabajos de arte de niños y adolescentes, su creatividad, y su desarrollo intelectual y socioemocional. 

 

1er. Curso Teórico-Práctico de Introducción a la Arteterapia

Del 5 de agosto próximo, y hasta el 21 de octubre, Angela impartirá su "1er. Curso Teórico Práctico de Introducción a la Arteterapia", en la Sede del Colegio Profesional de Psicólogos de Costa Rica, en Curridabat, San José. El curso se realizará durante 12 tardes de lunes, de 1 a 5 p.m..

Este primer curso de Introducción a la Arteterapia, está dirigido a los profesionales de distintos campos, que ya llevaron el "Curso Teórico-Práctico de Aproximación a la Arteterapia", el cual ya Angela ha impartido 10 veces (desde el 2008), a un total aproximado de 150 profesionales.

Al no existir programas de formación universitaria en Arteterapia en Costa Rica, el objetivo de Angela, como pionera de esta especialidad en su país, es que los profesionales que hayan llevado ambos cursos (el de Aproximación y el de Introducción), se conviertan en practicantes formales de la Arteterapia, y se pueda, eventualmente, crear la primera Asociación de Profesionales Costarricenses que utilizan la Arteterapia como un Medio de Intervención.

Investigación: La Arteterapia como herramienta de intervención al servicio de la profesión de Trabajo Social

El pasado miércoles 24 de julio (2013), María Fernanda Calvo presentó su proyecto de graduación para optar por el grado de Licenciatura en Trabajo Social, en la "Universidad Libre de Costa Rica" (ULICORI).

A continuación un resumen de esta presentación (facilitado por María Fernanda), y una fotografía en la que aparecen María Fernanda y Angela.  La tutora de María Fernanda, en el área de Arteterapia, fue la psicóloga Aura Baquero (para cuya tesis de Licenciatura en Psicología, Angela fungió como la tutora oficial en el área de Arteterapia).  Angela asesoró a María Fernanda, de manera no oficial, a lo largo de todo su proceso de investigación.

Título de la investigación:

Dimensión Socioterapéutica desde la Arteterapia para fomentar la Cultura de Paz: Análisis exploratorio con diez niños y niñas que cursan cuarto grado de la Escuela Quince de Setiembre en el año 2012

Resumen:

                Este estudio determinó los aportes del enfoque de la Arteterapia, para el ejercicio profesional, en los procesos de Trabajo Social, específicamente en la Dimensión Socioterapéutica y el Método de Grupo.

            La investigación correspondió al enfoque cualitativo y se perfiló de tipo exploratorio, pues es uno de los primeros estudios en Costa Rica, que vincula las categorías de Trabajo Social y Arteterapia, en su desarrollo.

            El estudio estuvo destinado a una población de diez menores en edades entre nueve y diez años, entre los que se encuentran niños y niñas, en una situación de riesgo social, debido a la locación de la institución educativa en la que desarrollan su educación. Esta entidad es la “Escuela Quince de Setiembre”, que forma parte de PROMECUM, programa de mejoramiento de la calidad de la educación (impulsado por el Ministerio de Educación costarricense).

            La investigación pretendió promover estrategias que fortalecieran la Cultura de Paz en las personas participantes con valores tales como la Solidaridad, el Rechazo a la Violencia, la Tolerancia y la Comunicación.

            La incorporación del enfoque de la Arteterapia en el proceso de la Dimensión Socioterapéutica, arrojó datos relevantes, los cuales definieron una nueva y sistematizada herramienta de intervención en poblaciones en vulnerabilidad social como los y las participantes menores de edad. La Arteterapia se convirtió en una pauta de acción para incursionar en el ambiente escolar, como una forma de contribuir con el mejoramiento de la calidad de vida de los niños y las niñas.

            

Nota:  La investigación se realizó aplicando el Método de Grupo, pues los grupos son espacios de reflexión y comunicación donde sus miembros pueden expresar sus opiniones, sentimientos, pensamientos y emociones, fortaleciendo su autoestima y confianza para su empoderamiento personal.

"Lo experiencial" o vivencial, en la formación profesional en Arteterapia y algo más

     Pocas veces he escrito mis “Entradas” a mi blog, en primera persona del singular.  Usualmente lo hago en tercera persona, del singular, también.  Sin embargo, debido a que se me ha venido haciendo una serie de consultas (directamente por teléfono, o por "mail"), en las últimas semanas, creo pertinente responder en primera persona.

     Las consultas (ocho en total), me han sido hechas por profesionales, participantes en un programa de formación en Arteterapia (en Costa Rica), de nueve meses de duración, sobre el cual no conozco detalles, ni estoy involucrada en el mismo. De la misma forma, desconozco los nombres de esos profesionales.

     Básicamente, se me ha consultado sobre la importancia de “lo vivencial” cuando uno está siendo formado profesionalmente en Arteterapia, y sobre “la interpretación”, tal y como la practican los profesionales en Psicología.

     He aquí mi respuestas:

     1.Sobre “lo experiencial” o vivencial en la formación profesional en Arteterapia:

     Todo proceso de formación profesional en Arteterapia, debe desarrollarse sobre dos ejes, paralelos e integrados:  el eje teórico, y el eje “experiencial” o vivencial.  El eje teórico provee al participante con la información actual e histórica, que sustenta a la Arteterapia; que le da el rango de profesión dentro del campo de la salud mental.  Para mayor claridad y detalle, sugiero al lector, revisar el Programa de Maestría en Arteterapia de New York University (“NYU”), el cual sigue siendo considerado el mejor programa de maestría en Arteterapia, en el mundo.

     El eje “experiencial” es el que le provee al participante con la vivencia en carne propia, de un proceso arteterapéutico, sea este individual y/o grupal.  El eje “experiencial” es el que transforma a ese participante.  Produce una transformación creativa, constructiva, productiva, sostenida, en tres áreas básicas y trascendentales a su vez:

La de cómo piensa

La de cómo siente

La de cómo actúa o se conduce, o comporta.

     Sin este proceso de transformación profundo, vivido en persona (con el dolor y el gozo que toda transformación positiva, conlleva), “experienciado” (si el término es válido en idioma Español), no hay formación en Arteterapia que sea válida.  ¡No es posible considerarse capaz de acompañar a otros, en su proceso de crecimiento emocional a través de la Arteterapia, si no hemos vivido ese mismo proceso en nosotros mismos!

     2.Sobre “la interpretación” en Arteterapia:

     Los profesionales en Arteterapia, nunca insistimos demasiado en que Arteterapia e “interpretación” (tal y como se practica en la profesión de la Psicología), es una ecuación que es absolutamente excluyente en nuestra especialidad.  En el momento preciso, en el que la/el terapeuta “interpreta”, allí dejó de hacer Arteterapia.  Al “interpretar” está partiendo de su propia subjetividad (tan amplia y profunda como es; tan llena de luces, sombras y oscuridades).  Al asignar “significados” al proceso creativo y al producto (trabajo de arte) de su cliente o usuario, está precisamente irrespetando “lo sagrado” de ese proceso creativo y ese producto:  únicos, irrepetibles, inconfundibles.

     La relación arteterapéutica es una relación totalmente horizontal:  nadie es superior a nadie en el proceso arteterapéutico.  Usuaria o cliente, y arteterapeuta, intentan “descifrar” el trabajo de arte que se ha dibujado, pintado, construido, modelado.

     Para formarse en Arteterapia es necesario “deformarse”, “deconstruir” ciertas ideas y conceptos específicos.  Pero esto sólo se aprende a través de una formación válida y validada, impartida por profesionales certificados en Arteterapia.  

     Gracias.  Angela Bulgarelli

Autoexpresión y Creatividad: sin ellas no hay sesión de arteterapia

Toda sesión de arteterapia, sea esta individual o grupal, tiene dos objetivos permanentes:

°Fomentar la autoexpresión del cliente o usuario

°Estimular su creatividad.

     Son objetivos permanentes, porque ambos permean toda la sesión; o sea, los trabajamos a lo largo de toda la sesión de arteterapia.

     El fomento de la autoexpresión va de la mano con el vínculo terapéutico, que se establece entre el cliente y el arteterapeuta.  El profesional en arteterapia, crea un ambiente tal en sus sesiones, que este invita al usuario a “dejar salir” cosas de adentro, las cuales se concretizan en imágenes.  El estímulo de la creatividad, también ligado a ese vínculo, está relacionado directamente con la cantidad y variedad de materiales de arte que el arteterapeuta pone a disposición de su cliente, a lo largo de la sesión. 

     Aparte de estos dos objetivos permanentes o generales, cada sesión de arteterapia debería también tener objetivos específicos, los cuales se trabajan en momentos determinados de la sesión.  Sin embargo, puede haber sesiones de arteterapia sin objetivos específicos.  Estas buscarían, entonces, siempre, lograr los objetivos permanentes de los que escribimos al inicio de esta Entrada.

Maestrantas comprometidas y creativas. Mujeres con vocación de ayuda.

En las fotos arriba, aparecen las profesionales que forman el Grupo No. 19 del programa de Maestría en Estimulación Temprana, de la Universidad Santa Paula, en Curridabat, San José.  Angela diseñó su curso "Arteterapia", para esta maestría, y lo ha impartido ya, a las 19 generaciones que van de la misma (Angela aparece en la segunda foto, atrás a la derecha, al fondo). El curso "Arteterapia", es un curso en el que los maestrantes aportan su "expertise" en Estimulación Temprana, y Angela su "expertise" en arteterapia, para que así, cada maestrante vaya descubriendo a lo largo del curso, individual y grupalmente, que el arte plástico funciona como "agente de estimulación".

En este grupo de maestrantas (fotos de arriba), hay profesionales en enfermería, terapia física, educación preescolar, educación especial, psicología, y medicina general.  Todas ellas, dinámicas, creativas, emprendedoras, con vocación de servicio, le aportan a Costa Rica, cada una desde su propio nicho personal y profesional.

Las dos fotos de arriba muestran los collages, realizados individualmente por cada maestranta, sobre momentos, eventos, situaciones difíciles de sus vidas.  Al final de la sesión de autoexpresión, fueron acomodados todos en forma de "V", para simbolizar el concepto "victoria"; o sea, para representar que cada una de ellas ha logrado enfrentar esos momentos y continuar hacia adelante con sus vidas.  Este taller de autoexpresión, fue diseñado y liderado por dos de las maestrantas, ambas profesionales en Enfermería: 

María Esther Barboza y Jocselin González.

Primer Curso Teórico-Práctico de Introducción a la Arteterapia

A fines de enero pasado (2013), Angela terminó de diseñar su CURSO TEÓRICO-PRÁCTICO DE  INTRODUCCIÓN A LA ARTETERAPIA.  Este nuevo curso está dirigido a las y los profesionales que llevaron el Curso Teórico-Práctico de Aproximación a la Arteterapia, que Angela ha impartido ya por diez veces.  Sólo podrán inscribirse quienes recibieron el Certificado de Participación/Aprovechamiento, respectivo.   A lo largo de los diez cursos de "aproximación a la arteterapia", se entrenó a un aproximado de 150 profesionales costarricenses .  Estas y estos profesionales provienen de campos tales como:

Trabajo Social

Educación Primaria

Orientación

Terapia Física

Enseñanza de las Artes Plásticas (primaria, secundaria, universidad)

Psiquiatría

Educación Especial

Psicología

Arte

Educación Física

Pediatría

Educación Preescolar

Enfermería

El Primer Curso Teórico-Práctico de Introducción a la Arteterapia, se llevará a cabo en la sede del Colegio Profesional de Psicólogos de Costa Rica, en Curridabat, San José, a lo largo de doce tardes de lunes.  Está programado para iniciar el tercer lunes de julio próximo, de 1 a 5 p.m..  El contacto es:

Psicólogo Juan Carlos Miranda

capacitaciones@psicologiacr.com

Duelo. Una sesión de auto-expresión

A continuación, se presentan tres fotos de trabajos de arte, realizados durante una sesión de taller grupal de autoexpresión creadora a través de materiales de arte.  El tema del taller fue:  "Duelo".  Se enfatiza en que no fue una sesión de arteterapia per se, y, además,  no se presentan detalles respecto a la sesión:

Última sesión de un proceso grupal arteterapéutico

A continuación, se presentan dos fotos que muestran los trabajos de arte elaborados durante la sesión de terminación, de un proceso grupal arteterapéutico.  No se proveen detalles para guardar la confidencialidad propia del proceso:

Arteterapia y mujeres víctimas de violencia doméstica

Tashana Scoh Sotrrell, recibió uno de los cursos teórico-prácticos de aproximación a la arteterapia de Angela, hace un par de años.  Recientemente, Tashana presentó su proyecto de graduación para optar por el grado de Licenciada en Psicología.  A continuación detalles de este trabajo, suministrados por la misma Tashana:

Título: “Poniendo colores al camino de la felicidad”. Arteterapia y estrategias de afrontamiento: una experiencia con mujeres víctimas de violencia doméstica.

Fecha de presentación: 10 de mayo de 2013

Universidad de Iberoamérica, Tibás, San José, Costa Rica

Programa de Licenciatura en Psicología

Autora: Tashana Scoh Sotrrell

Abstract:

El tema de violencia doméstica ha sido abordado frecuentemente en la actualidad, primordialmente por el aumento en los índices de estos casos y por las repercusiones de este fenómeno en hogares costarricenses. A pesar de ello, debido a la cantidad de mitos sobre el tópico; sus manifestaciones y repercusiones siguen invisibilizados en la sociedad.

Se desconoce o se ignora que vivir en condición de violencia doméstica influye en el correcto desarrollo de una sana autoestima, en la expresión adecuada de emociones y en la capacidad para solucionar problemas de forma efectiva, entre otras cosas. Aunado a esto, la falta de conocimientos en el tema, así como la ausencia de grupos de apoyo lleva a las mujeres a mantenerse dentro del vínculo opresivo o a insertarse de nuevo en una situación similar.

Este proyecto resume la experiencia de un grupo de mujeres de la provincia de Limón, que viven o han vivido situaciones de violencia doméstica. Se trató de conocer los beneficios del uso de la arteterapia en el desarrollo de estrategias de afrontamiento. Para lograr esto se utilizó diversas técnicas creativo-expresivas, a través de las cuales se informó sobre el concepto de violencia doméstica, el ciclo y repercusiones de la misma; se fomentaron estrategias para desarrollar una sana autoestima, para el autocuidado físico y emocional; y para la solución de conflictos. Todo esto en un espacio de reflexión, expresión emocional, apoyo grupal y sobre todo de empoderamiento.

Arteterapia como agente de estimulación temprana en el proceso de vínculación, durante el embarazo

Andrea Castillo y Stephanie Ugalde, profesionales en Terapia del Lenguaje, presentaron su Ensayo de Graduación para optar por el grado de Master en Estimulación Temprana, el pasado 8 de mayo del año en curso, en la Universidad Santa Paula (Curridabat, San José, Costa Rica).  El título de su Ensayo es:

"ARTETERAPIA COMO AGENTE DE ESTIMULACIÓN TEMPRANA EN EL PROCESO DE VÍNCULO DURANTE EL EMBARAZO".

Angela fue la profesora tutora de este novedoso proyecto de graduación.  Paralelo a la redacción de su Ensayo, Andrea y Stephanie lideraron un proceso grupal arteterapéutico, con mujeres embarazadas, precisamente para observar "en vivo y en directo", ´la comprobación de sus hipótesis.

En la foto arriba, aparecen Andrea (izq.), Angela (centro), y Stephanie (der.).



Taller de Arteterapia de Angela, remodelado

A fines del año pasado, 2012, Angela remodeló el espacio de su taller de arteterapia, para hacerlo más grande y confortable.  A continuación algunas fotos:

La complicidad que genera un proceso de autoexpresión

     A continuación se presentan dos fotografías, donde aparece Angela junto a un grupo de sus estudiantes, después de una de la varias sesiones de "autoexpresión creadora a través de la plástica" (no necesariamente procesos de arteterapia per se).  Estas jóvenes son estudiantes del bachillerato universitario en Terapia del Lenguaje, en la Universidad Santa Paula (Curridabat, San José, Costa Rica).  El curso que llevan con Angela, "Expresión Plástica", las prepara para utilizar el arte plástico como un medio de intervención al servicio de su futura profesión.  Junto a la teoría propia del curso, las y los estudiantes deben vivenciar en carne propia, un proceso grupal de autoexpresión a través de la plástica.  Ese proceso les permite acceder a su propia interioridad, y a la vez, les permite conocer asuntos personales de sus compañeras/compañeros.  Esto genera auto-respeto, respeto hacia sus pares del curso, complicidad, y por supuesto!, crecimiento.

Para reflexionar!

     La foto arriba muestra un detalle de un trabajo de arte, producto de la última sesión de un proceso grupal arteterapéutico, desarrollado a lo largo de uno de los cursos teórico-prácticos de aproximación a la arteterapia, liderados por Angela.  Esta última sesión del proceso arteterapéutico, estuvo liderada por tres participantes del curso.  Las palabras en amarillo, originalmente escritas en idioma inglés, las tomó Angela de Internet.  Su autora, Rowena Murillo, es desconocida para Angela.

Estas son las palabras:

     "El arte debería aliviar a los que están perturbados, y perturbar a los que están aliviados". Definitivamente como dicen en inglés:  "food for thought" (alimento para el pensamiento!).

Tolerancia, Creatividad, Prosperidad

     A pesar de que Angela creó este blog para asuntos relacionados directamente con su especialidad en Arteterapia, ella desea publicar aquí el siguiente artículo, escrito precisamente por ella hace unos días.  El artículo contiene citas importantes tomadas de autores, cuyos nombres aparecen en el mismo.  La motivación básica de Angela, al escribir estas líneas, y enviar su artículo al periódico más longevo y de mayor circulación en Costa Rica, para su publicación, ha sido la de expresar de forma sensata su reproche a las necias palabras de un diputado de la Asamblea Legislativa costarricense, quien ya lleva varios meses refiriéndose de manera intolerante e intolerable, hacia los costarricenses cuya orientación sexual no es heterosexual.  Una de las características más importantes de las y los arteterapeutas, es su abrazo a la diversidad.  A continuación el artículo en mención: 

Tolerancia, Creatividad, Prosperidad

Angela Bulgarelli

Master en Arteterapia

Norwich University, Vermont, E.U. – ‘88

“En la medida en que pueda elegir, sólo viviré en un país en el que las libertades civiles, la tolerancia y la igualdad de todos los ciudadanos ante la ley sean la regla”.

Albert Einstein

     Como pionera de la arteterapia en nuestro país, tengo 25 años de estar realizando  una labor profesional focalizada en el estímulo de la creatividad y el fomento de la auto-expresión de mis clientes o usuarios.  Mi experiencia profesional me permite, entonces, escribir estas líneas.

     En el libro póstumo del físico cuántico David Bohm, “Sobre la creatividad” (1992), él afirma:  “La creatividad es, bajo mi punto de vista, algo imposible de definir con palabras”.  ¿Cómo entonces podemos hablar de la creatividad, de que alguien es o no es creativo?.  La creatividad es acción:  se concretiza en hechos, en conductas, en productos tangibles o intangibles, terminados. Como escribe Eduardo Punset en “El alma está en el cerebro” (2007), “no sabemos qué es exactamente ni cómo opera, pero reconocemos sus frutos”.

     Percepción, reflexión, acción, son los fundamentos de cualquier proceso creativo.  Esto significa que la creatividad se desarrolla, entonces, “haciendo” . Sólo se puede ser más creativo, produciendo. En este proceso, las personas creativas no temen a los obstáculos ni tampoco temen fallar, porque ellas no se limitan a “tener” experiencias, ellas “aprenden” de sus experiencias.

     Juan Carlos Cubeiro, en su libro “Clase Creativa” (2008), plantea que las personas creativas engarzan su o sus talentos a un compromiso personal, dentro de un contexto específico.  Él describe el concepto de “clases creativas”, acunado por el experto Richard Florida (*), y explica quiénes forman parte de ellas:

“… aquellos que en el ejercicio de su actividad muestran seguridad en sí

(*)Experto estadounidense en geografía y crecimiento económico.  Profesor y Director del Martin Prosperity Institute, Rotman School of Management, Universidad de Toronto, Canadá.  Director de Creative Class Group.

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mismos (autoconocimiento, autoconfianza), serenidad (autocontrol, integridad), espíritu de superación (orientación a resultados, iniciativa), voluntad de servicio (empatía), y creación de sinergias (comunicación, trabajo en equipo)”.

     Las siguientes palabras de Cubeiro, terminan por aclarar este concepto de “clases creativas”:

     “Un peluquero de vocación es clase creativa.  Un grupo de operarios de una fábrica de Toyota, de Renault o de Volvo que trabajan en equipo y aportan sugerencias son clase creativa.  Un conjunto de agricultores a los que les apasiona lo que hacen son clase creativa.  Cuando aman lo que hacen, cuando disfrutan (gozan, sienten placer por el fruto de su trabajo) son clase creativa.  Cuando destapan su potencial, dando lo mejor de sí mismos, son clase creativa”.

     Ya que las personas creativas “piensan por sí mismas para ganarse la vida” (palabras del Dr. Florida), ellas impactan positivamente la economía de una comunidad, de un país, de una región.  El “Manifiesto de Memphis” (*), enumera los siguientes principios para la creación de un “entorno creativo”:

°Cultivar e incentivar la creatividad.

°Invertir en el ecosistema creativo.

°Abrazar la diversidad.                                        

°Nutrir a los creativos.

°Valorar la asunción de riesgos.

°Ser auténtico.

°Invertir en calidad del lugar.

°Combatir los obstáculos a la creatividad.

°Asumir la responsabilidad para el cambio.

°Asegurar que cada persona, especialmente las niñas y los niños, tiene el derecho a ser creativo.

     En el principio listado arriba, abrazar la diversidad, es en el que deseo focalizarme en esta parte de mi artículo.  Las personas creativas tienden a ser

(*) Producto de la reunión (30 de abril a 2 de mayo del 2003) de un poco más de cien creativos, en la ciudad de Memphis, Tennessee, E.U..

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personas tolerantes, a respetar la diversidad.  Saben que la diversidad es la realidad, que hay gran riqueza en ella, que invita a la creatividad y la estimula, que nos hace semejantes y diferentes a la vez.  Las personas creativas también saben que la diversidad, en términos económicos, es potencialmente un capital creativo, y que debemos esforzarnos y luchar para que nuestros entornos, todos, sean abiertos y tolerantes.

     Florida (citado por Cubeiro) propone un  “Índice de la Creatividad”, definido por cuatro factores:

°La clase creativa como porcentaje de la fuerza laboral.

°La innovación.

°La alta tecnología.

°La diversidad.  Esta última determinada por el “índice gay”, o sea “el más aproximado para determinar el grado de apertura de un territorio".

     No voy a analizar este Índice.  Invito a expertos de otras profesiones a hacerlo.  Sin embargo, puedo afirmar con certeza, que habemos muchas y muchos costarricenses que creemos que el verdadero desarrollo económico está centrado en las personas, que es comunitario, que es orgánico.  Parafraseando a Cubeiro y a Florida, podemos ver con claridad  en este mundo globalizado, que en los países más pobres o en los que hay dictaduras, las mujeres son ciudadanas de segunda clase, y se dan altos niveles de hostilidad hacia los compatriotas cuya orientación sexual no es heterosexual. No es de extrañar, en cambio, que en Inglaterra, Canadá, o Alemania, las estadísticas indican que los homófobos no llegan al 25%.

     Llevamos ya varias semanas, en Costa Rica, tolerando las odiosas palabras y comparaciones injustas e ignorantes de un supuesto “Padre de la Patria”, que de justo (como se llama) o de cristiano (como se autodenomina), parece tener muy poco.  De homófobo, en cambio, lo tiene todo.  Ya basta!!!.

     Termino mi artículo con las provocadoras palabras del Dr. Florida (citado por Cubeiro):

     “…un lugar sin homosexuales, sin bandas de rock y sin tiendas de tatuajes está condenado al declive social y económico”.