martes, 18 de junio de 2013

"Lo experiencial" o vivencial, en la formación profesional en Arteterapia y algo más


     Pocas veces he escrito mis “Entradas” a mi blog, en primera persona del singular.  Usualmente lo hago en tercera persona, del singular, también.  Sin embargo, debido a que se me ha venido haciendo una serie de consultas (directamente por teléfono, o por "mail"), en las últimas semanas, creo pertinente responder en primera persona.
     Las consultas (ocho en total), me han sido hechas por profesionales, participantes en un programa de formación en Arteterapia (en Costa Rica), de nueve meses de duración, sobre el cual no conozco detalles, ni estoy involucrada en el mismo. De la misma forma, desconozco los nombres de esos profesionales.
     Básicamente, se me ha consultado sobre la importancia de “lo vivencial” cuando uno está siendo formado profesionalmente en Arteterapia, y sobre “la interpretación”, tal y como la practican los profesionales en Psicología.
     He aquí mi respuestas:
     1.Sobre “lo experiencial” o vivencial en la formación profesional en Arteterapia:
     Todo proceso de formación profesional en Arteterapia, debe desarrollarse sobre dos ejes, paralelos e integrados:  el eje teórico, y el eje “experiencial” o vivencial.  El eje teórico provee al participante con la información actual e histórica, que sustenta a la Arteterapia; que le da el rango de profesión dentro del campo de la salud mental.  Para mayor claridad y detalle, sugiero al lector, revisar el Programa de Maestría en Arteterapia de New York University (“NYU”), el cual sigue siendo considerado el mejor programa de maestría en Arteterapia, en el mundo.
     El eje “experiencial” es el que le provee al participante con la vivencia en carne propia, de un proceso arteterapéutico, sea este individual y/o grupal.  El eje “experiencial” es el que transforma a ese participante.  Produce una transformación creativa, constructiva, productiva, sostenida, en tres áreas básicas y trascendentales a su vez:
La de cómo piensa
La de cómo siente
La de cómo actúa o se conduce, o comporta.
     Sin este proceso de transformación profundo, vivido en persona (con el dolor y el gozo que toda transformación positiva, conlleva), “experienciado” (si el término es válido en idioma Español), no hay formación en Arteterapia que sea válida.  ¡No es posible considerarse capaz de acompañar a otros, en su proceso de crecimiento emocional a través de la Arteterapia, si no hemos vivido ese mismo proceso en nosotros mismos!
     2.Sobre “la interpretación” en Arteterapia:
     Los profesionales en Arteterapia, nunca insistimos demasiado en que Arteterapia e “interpretación” (tal y como se practica en la profesión de la Psicología), es una ecuación que es absolutamente excluyente en nuestra especialidad.  En el momento preciso, en el que la/el terapeuta “interpreta”, allí dejó de hacer Arteterapia.  Al “interpretar” está partiendo de su propia subjetividad (tan amplia y profunda como es; tan llena de luces, sombras y oscuridades).  Al asignar “significados” al proceso creativo y al producto (trabajo de arte) de su cliente o usuario, está precisamente irrespetando “lo sagrado” de ese proceso creativo y ese producto:  únicos, irrepetibles, inconfundibles.
     La relación arteterapéutica es una relación totalmente horizontal:  nadie es superior a nadie en el proceso arteterapéutico.  Usuaria o cliente, y arteterapeuta, intentan “descifrar” el trabajo de arte que se ha dibujado, pintado, construido, modelado.
     Para formarse en Arteterapia es necesario “deformarse”, “deconstruir” ciertas ideas y conceptos específicos.  Pero esto sólo se aprende a través de una formación válida y validada, impartida por profesionales certificados en Arteterapia.  
     Gracias.  Angela Bulgarelli





martes, 11 de junio de 2013

Autoexpresión y Creatividad: sin ellas no hay sesión de arteterapia


Toda sesión de arteterapia, sea esta individual o grupal, tiene dos objetivos permanentes:
°Fomentar la autoexpresión del cliente o usuario
°Estimular su creatividad.
     Son objetivos permanentes, porque ambos permean toda la sesión; o sea, los trabajamos a lo largo de toda la sesión de arteterapia.
     El fomento de la autoexpresión va de la mano con el vínculo terapéutico, que se establece entre el cliente y el arteterapeuta.  El profesional en arteterapia, crea un ambiente tal en sus sesiones, que este invita al usuario a “dejar salir” cosas de adentro, las cuales se concretizan en imágenes.  El estímulo de la creatividad, también ligado a ese vínculo, está relacionado directamente con la cantidad y variedad de materiales de arte que el arteterapeuta pone a disposición de su cliente, a lo largo de la sesión. 
     Aparte de estos dos objetivos permanentes o generales, cada sesión de arteterapia debería también tener objetivos específicos, los cuales se trabajan en momentos determinados de la sesión.  Sin embargo, puede haber sesiones de arteterapia sin objetivos específicos.  Estas buscarían, entonces, siempre, lograr los objetivos permanentes de los que escribimos al inicio de esta Entrada.

miércoles, 5 de junio de 2013

Maestrantas comprometidas y creativas. Mujeres con vocación de ayuda.

En las fotos arriba, aparecen las profesionales que forman el Grupo No. 19 del programa de Maestría en Estimulación Temprana, de la Universidad Santa Paula, en Curridabat, San José.  Angela diseñó su curso "Arteterapia", para esta maestría, y lo ha impartido ya, a las 19 generaciones que van de la misma (Angela aparece en la segunda foto, atrás a la derecha, al fondo). El curso "Arteterapia", es un curso en el que los maestrantes aportan su "expertise" en Estimulación Temprana, y Angela su "expertise" en arteterapia, para que así, cada maestrante vaya descubriendo a lo largo del curso, individual y grupalmente, que el arte plástico funciona como "agente de estimulación".
En este grupo de maestrantas (fotos de arriba), hay profesionales en enfermería, terapia física, educación preescolar, educación especial, psicología, y medicina general.  Todas ellas, dinámicas, creativas, emprendedoras, con vocación de servicio, le aportan a Costa Rica, cada una desde su propio nicho personal y profesional.



Las dos fotos de arriba muestran los collages, realizados individualmente por cada maestranta, sobre momentos, eventos, situaciones difíciles de sus vidas.  Al final de la sesión de autoexpresión, fueron acomodados todos en forma de "V", para simbolizar el concepto "victoria"; o sea, para representar que cada una de ellas ha logrado enfrentar esos momentos y continuar hacia adelante con sus vidas.  Este taller de autoexpresión, fue diseñado y liderado por dos de las maestrantas, ambas profesionales en Enfermería: 
María Esther Barboza y Jocselin González.