16 Mayo 2011Ideas propuestas por profesionales participantes en el “5to. Curso Teórico-Práctico de Aproximación a la Arteterapia”, impartido por Angela Bulgarelli, en la sede central de la “Universidad Católica de Costa Rica”, en Moravia, San José, Costa Rica (4 Febrero 2011 al 29 Abril 2011).
Nota: se publican estas ideas en este blog, con la autorización de las profesionales respectivas.
Relación entre "Arte", "Creatividad", "Proceso Creativo", y "Trabajo Social":
Trabajadoras Sociales:
Gabriela Sanabria
Evelyn Castro
Raquel Barquero
Kathya Maroto
El Trabajo Social constituye una profesión que se centra en la intervención social como un medio para contribuir al mejoramiento de las condiciones de vida de las personas, en especial aquellas que se caracterizan por una posición y situación social de desventaja comparativa de orden económico, social y político. Para ello, posee una serie de fundamentos teóricos-metodológicos, técnico-operativos y ético-políticos que guían y sustentan su accionar.
Por esta razón, los procesos de arteterapia se constituyen en un insumo innovador para el desarrollo de los procesos de trabajo.
Primeramente la población usuaria de los servicios es diversa, pudiéndose mencionar mujeres, niños(as) y adolescentes, personas adultas mayores, en condición de pobreza o con algún tipo de discapacidad, por lo que se puede identificar que viven diferentes situaciones problemáticas a nivel social que requieren formas alternativas de intervención y a la vez muy específicas de acuerdo a la realidad que enfrentan.
La arteterapia, constituye un insumo que le permite a las personas expresar percepciones, sensaciones, sentimientos, ideas y conocimientos ante situaciones de la vida cotidiana. Se constituye a la vez en un medio a través del cual pueden comunicarse con las profesionales a cargo de los procesos de trabajo; en este sentido reforzaría un proceso de trabajo a nivel socioterapéutico.
Sin embargo, más allá de lo anterior puede constituirse en una herramienta de trabajo grupal y comunal; facilitando la movilización y organización social para que la población logre cambios políticos.
Así mismo se puede afirmar que los procesos de arteterapia pueden utilizarse en los diferentes niveles de atención como lo son a nivel promocional, preventivo, curativo y en la rehabilitación.
La arteterapia se constituye también en un medio para el autocuidado de las profesionales para que trabajen tanto sus experiencias en el quehacer profesional como de índole personal.
Relación entre "Arte", "Creatividad", "Proceso Creativo", y "Trabajo Social":
Trabajadoras Sociales:
Gabriela Sanabria
Evelyn Castro
Raquel Barquero
Kathya Maroto
El Trabajo Social constituye una profesión que se centra en la intervención social como un medio para contribuir al mejoramiento de las condiciones de vida de las personas, en especial aquellas que se caracterizan por una posición y situación social de desventaja comparativa de orden económico, social y político. Para ello, posee una serie de fundamentos teóricos-metodológicos, técnico-operativos y ético-políticos que guían y sustentan su accionar.
Por esta razón, los procesos de arteterapia se constituyen en un insumo innovador para el desarrollo de los procesos de trabajo.
Primeramente la población usuaria de los servicios es diversa, pudiéndose mencionar mujeres, niños(as) y adolescentes, personas adultas mayores, en condición de pobreza o con algún tipo de discapacidad, por lo que se puede identificar que viven diferentes situaciones problemáticas a nivel social que requieren formas alternativas de intervención y a la vez muy específicas de acuerdo a la realidad que enfrentan.
La arteterapia, constituye un insumo que le permite a las personas expresar percepciones, sensaciones, sentimientos, ideas y conocimientos ante situaciones de la vida cotidiana. Se constituye a la vez en un medio a través del cual pueden comunicarse con las profesionales a cargo de los procesos de trabajo; en este sentido reforzaría un proceso de trabajo a nivel socioterapéutico.
Sin embargo, más allá de lo anterior puede constituirse en una herramienta de trabajo grupal y comunal; facilitando la movilización y organización social para que la población logre cambios políticos.
Así mismo se puede afirmar que los procesos de arteterapia pueden utilizarse en los diferentes niveles de atención como lo son a nivel promocional, preventivo, curativo y en la rehabilitación.
La arteterapia se constituye también en un medio para el autocuidado de las profesionales para que trabajen tanto sus experiencias en el quehacer profesional como de índole personal.
Relación entre "Arte", "Creatividad", "Proceso Creativo", y "Educación Artística":
Artistas y Educadoras en Artes Plásticas:
Vivian Solano
Patricia Montenegro
Maureen Venegas
Patricia Rucavado
Marta Yglesias
Ariana Fernández
La creatividad es innata en el ser humano. Si durante sus primeros años, el niño crece en un ambiente de motivación y estímulo hacia la expresión creadora (plástica, musical, dramática, kinestésica) este potencial se desarrollará ampliamente, convirtiéndose en una persona a quien le es fácil expresarse libremente en todos los ámbitos de su vida; independiente; que conoce y atiende sus necesidades.
Si por el contrario, en sus primeros años el ambiente de su desarrollo es algo represivo al arte, sin estímulos creadores, el potencial creador puede atrofiarse, convirtiéndolo en alguien más rígido, con un manejo poco adecuado de sus emociones y sentimientos.
En definitiva, la creatividad y todo el proceso que conlleva, produce un individuo que fácilmente se adapta a los cambios, que siempre produce nuevas ideas, abierto, flexible, sensible…
La Educación Artística bien dirigida desde edades tempranas, fomenta la expresión, la comunicación, el juego, la magia. Crea un lenguaje con un código propio que se produce durante el proceso creativo, con el diálogo que se da entre el creador y sus materiales.
Dentro de la Educación Artística, es indispensable la motivación a través de experiencias directas con los materiales, o con actividades vivenciales, tales como visitas a talleres de artistas, monumentos, museos de arte. Esto se convierte en un proceso de educación no formal, que resulta en una manera más libre, menos rígida que en un centro de instrucción formal; es aquí que a partir de un estímulo o incentivación como la observación y la discusión frente a una obra de arte, los y las participantes se sienten motivados y den rienda suelta a su creatividad.
En el Arte el artista explora todos sus sentimientos y podría decirse que es su propia terapia. Como guía de un proceso artístico, educacional o terapéutico, conoce las diferentes herramientas artísticas, lo que le abre posibilidades para encauzar la expresión del usuario, despertar creatividad y ordenar las ideas y sentimientos de este.
Es con el Arte como terapia, que se promueve el auto conocimiento, el crecimiento y enriquecimiento personal. Se fomenta la madurez emocional del niño(a), adolescente, adulto, ya que el arte le permite liberar emociones y maximizar habilidades mentales.
Si por el contrario, en sus primeros años el ambiente de su desarrollo es algo represivo al arte, sin estímulos creadores, el potencial creador puede atrofiarse, convirtiéndolo en alguien más rígido, con un manejo poco adecuado de sus emociones y sentimientos.
En definitiva, la creatividad y todo el proceso que conlleva, produce un individuo que fácilmente se adapta a los cambios, que siempre produce nuevas ideas, abierto, flexible, sensible…
La Educación Artística bien dirigida desde edades tempranas, fomenta la expresión, la comunicación, el juego, la magia. Crea un lenguaje con un código propio que se produce durante el proceso creativo, con el diálogo que se da entre el creador y sus materiales.
Dentro de la Educación Artística, es indispensable la motivación a través de experiencias directas con los materiales, o con actividades vivenciales, tales como visitas a talleres de artistas, monumentos, museos de arte. Esto se convierte en un proceso de educación no formal, que resulta en una manera más libre, menos rígida que en un centro de instrucción formal; es aquí que a partir de un estímulo o incentivación como la observación y la discusión frente a una obra de arte, los y las participantes se sienten motivados y den rienda suelta a su creatividad.
En el Arte el artista explora todos sus sentimientos y podría decirse que es su propia terapia. Como guía de un proceso artístico, educacional o terapéutico, conoce las diferentes herramientas artísticas, lo que le abre posibilidades para encauzar la expresión del usuario, despertar creatividad y ordenar las ideas y sentimientos de este.
Es con el Arte como terapia, que se promueve el auto conocimiento, el crecimiento y enriquecimiento personal. Se fomenta la madurez emocional del niño(a), adolescente, adulto, ya que el arte le permite liberar emociones y maximizar habilidades mentales.
“El arte sana el cuerpo, alivia la mente y transforma el espíritu”. Bárbara Ganim.
Relación entre "Arte", "Creatividad", "Proceso Creativo", y "Psicología":
Psicólogas:
Ingrid Sandoval Paniagua
Paola León González
Margarita Velez
Tashana Scoh Sotrrell
Maricela Viquez
La psicología está muy relacionada con la arteterapia. El vínculo se ha creado hace mucho tiempo, sólo que no sé le ha dado la importancia del caso. Partimos de que que la psicología se ha fundamentado, desde la parte proyectiva, como medio de evaluación donde en base a líneas, trazos, colores y relatos se llega a expresiones artísticas.
Con la arteterapia se ha dado a conocer que el arte, por sí mismo, no cura. Sin embargo, sí es un medio que permite canalizar y dirigir ideas, sentimientos, emociones, pensamientos; esto, lo vuelve terapéutico.
Se hace catarsis por medio del arte. Permite gracias a la libre expresión, tener “insight” de muchas situaciones que aquejan a la persona. Ayuda a lidiar con los problemas.
En tanto la persona se encuentre produciendo, creando, mayor es la posibilidad de enfrentar y vivenciar, exitosamente, respuestas a posibles problemas.
El proceso creativo lo vemos desde la publicidad que nos vende un producto, que trata de asociarnos el producto con nuestras emociones, gustos y sentimientos y se vale de todo medio creativo para lograrlo.
La creatividad, el arte, el proceso creativo y la psicología (desde cualquier enfoque y diversas áreas) se encuentran muy relacionados. Todas se fundamentan en expresar y movilizar sentimientos de diversas formas, partienfdo del interior hacia el exterior.
Sin duda la arteterapia es un enfoque terapéutico que puede ser empleado acertadamente en las terapias psicológicas, brindando un aporte importante, y facilitando la autoexpresión de las y los clientes. Es decir, la expresión de pensamientos, sentimientos, emociones, temores y un acercamiento poco amenazante a las vivencias traumáticas.
Esto resulta así, porque el arte es el lenguaje natural de todos los seres humanos, es un proceso esencial que además de explorar y potenciar ,la creatividad y permitir el entendimiento propio, nos conecta con nuestro mundo interno, permitiendo una sana relación con el mundo exterior.
El proceso creativo permite entonces, que tanto cliente como terapeuta, concienticen e indaguen sobre determinada situación problemática, la cual podrá ser abordada posteriormente de forma verbal con mayor facilidad.
Relación entre "Arte", "Creatividad", "Proceso Creativo", y "Psicología":
Psicólogas:
Lilly Carazo
Mónica Garzón
Carolina Rodríguez
El arte es una vía de expresión pre-lingüística, lo cual permite una mayor libertad en el encuentro entre la persona y sus emociones. El arte en sí mismo ofrece valiosas alternativas de auto-conocimiento para cualquier persona, independientemente de sus habilidades cognitivas, emocionales o técnicas. El arte viene a constituirse en una forma, una manera, un recurso que permite plasmar lo que se lleva por dentro.
Ocurre para todo ser humano, que por diversas situaciones, un evento y las emociones unidas a éste, le resulten difíciles de comunicar sólo por medio de palabras. Puede ser que no se encuentren las palabras adecuadas para expresar emociones que se perciben mezcladas o confusas. De allí, que la creación artística funciones como vehículo que permita finalmente, comprenderse y observarse para definir alternativas de solución.
Cada quien otorga a su creación un sello particular desde su propia creatividad. El creador pareciera establecer un diálogo interno con un mundo lleno de significados, que logra traducir en su obra su ser interno, más allá de la palabra hablada. La obra se convierte en un “documento” de sus propias referencias, del que puede tomar distancia y al que puede darle nuevos significados cada vez.
Cada documento conlleva un proceso creativo: la suma de emociones, de sensaciones, de pensamientos tan propios, tan personales.
La psicología aporta la comprensión técnica del discurso del usuario/cliente para ayudar en la identificación, apropiación y comprensión de sus emociones, disposiciones, recursos y alternativas. Es así como la arteterapia cobra dimensiones inagotables, poniendo acento en el proceso terapéutico y no en el valor estético. El terapeuta acompaña el proceso y sólo "sugiere", otorgándole siempre al usuario/cliente la libertad de ser y hacer. Facilitando ese proceso terapéutico, entra en juego justamente también toda su creatividad como terapeuta.
Por ello, es vital tomar en cuenta el aprovechamiento del contacto con los materiales de arte, pues convocan a la conexión con las otras dimensiones humanas. Así, la arteterapia tiene la riqueza de poder ser aplicada al trabajo con personas de todas las edades, y para abordar cualquier temática.
