EL ARTE PLÁSTICO Y SUS CUATRO MODALIDADES BÁSICAS DE INTERVENCIÓN:
MEDIO TERAPÉUTICO
HERRAMIENTA DE EVALUACIÓN
LENGUAJE COMPLEMENTARIO
AGENTE DE ESTIMULACIÓN
Medio terapéutico:
El arte nos permite tener acceso tanto a la cognición, como a la interioridad de la persona, al proveernos tanta y tan variada información sobre ella. Esto, unido a un ambiente de respeto, tolerancia, paciencia, empatía, aceptación incondicional, durante la sesión de arteterapia; al vínculo terapéutico que se desarrolle con el usuario; y a las fortalezas personales, destrezas, estrategias, técnicas, herramientas, etc. propias del profesional en arteterapia, hará que el arte plástico funcione como un medio terapéutico. Esto, porque fomenta el autoconocimiento, y por lo tanto, estimula el crecimiento personal.
Lenguaje complementario:
Los productos plásticos de las personas -sus trabajos de arte, reflejan su interioridad. La autoexpresión creadora a través de la plástica (al igual que a través de la música, del movimiento, danza o ballet, y del drama), es expresión no amenazante emocionalmente, que actúa como medio para expresar sentimientos y pensamientos; para comunicar experiencias para las que simplemente no hay palabras. Desde esta óptica, la autoexpresión creadora a través de cualquier modalidad artística, se convierte en un medio de comunicación. Para las personas con dificultades del lenguaje, por ejemplo, la autoexpresión creadora a través de la plástica, se puede convertir en un importante medio de comunicación alternativo y/o complementario.
Herramienta de evaluación:
A través de los productos plásticos -trabajos de arte, de las personas, podemos aprender sobre sus percepciones, sensaciones, sentimientos, ideas, conocimientos personales. O sea, podemos aprender sobre su desarrollo perceptivo, físico, intelectual, socioemocional, creador, y de esta forma utilizar el arte como herramienta de evaluación.
Agente de estimulación:
El estímulo de la autoexpresión creadora a través de cualquier modalidad artística, en niños menores de 6 años de edad, es un medio para:
ºfomentar la creatividad individual,
ºestimular el desarrollo cognoscitivo,
ºestimular el desarrollo socioemocional,
ºcomunicar percepciones, sensaciones, sentimientos, ideas, conocimientos personales.
El arte también funciona como agente de estimulación en usuarios mayores de 6 años, porque igualmente fomenta, estimula y comunica todo lo arriba descrito,
¿QUÉ ES Y QUÉ NO ES ARTETERAPIA?
Cada sesión de arteterapia conlleva en sí, la consecusión de dos objetivos permanentes –aparte de cada objetivo específico que se defina para cada sesión:
°Estimular la creatividad y,
°Fomentar la autoexpresión del cliente o usuario.
Esto implica que, en cada sesión de arteterapia, la persona vive un encuentro intenso y conducido (intervención del arteterapeuta), con su propia creatividad. Este encuentro provoca sentimientos de alegría, de tristeza, de emoción, de enojo, de esperanza, de temor, etc., y lleva, en última instancia, a un mayor conocimiento de sí mismo, y por lo tanto, a una mayor libertad. No es requisito, en arteterapia, producir objetos plásticos terminados, que serán juzgados a través de los lineamientos estéticos en boga. Además, quienes deseen iniciar un proceso arteterapéutico, no necesitan de ninguna habilidad específica en el campo del arte. Basta con estar dispuesto a autoexpresarse a través, precisamente, de los materiales de arte.
No forma parte del ámbito de trabajo de la arteterapia, la realización de artesanías ni de manualidades. La controversial pregunta de cuándo una artesanía se convierte en arte, y cuándo el arte se convierte en artesanía, es una pregunta que no nos compete responder en este documento. Sin embargo, sí queremos dejar claro, que las artesanías y las manualidades se pueden producir en serie. Esto significa, que no podemos saber cuál fue la primera y cuál fue la última de la serie. En un proceso arteterapéutico, se estimula la creatividad del usuario o cliente, y la creatividad es un asunto personal, que crea productos únicos e irrepetibles. ¿Por qué?. Porque cada sesión de arteterapia se focaliza en “la experiencia interna”: nuestros sentimientos, nuestras percepciones, nuestra imaginación. Además, porque cada proceso arteterapéutico se desenvuelve gracias a la alianza terapeútica, al vínculo terapéutico entre el cliente y el terapeuta, sin el cual no puede existir un proceso de tal dimensión.
La palabra terapia, proviene del griego therapeia, que significa “estar atento a” (6). En arteterapia, específicamente, esto significa que un profesional entrenado atiende a alguien que está “haciendo arte”. La guía de este profesional es clave en el proceso terapéutico. Esta relación de apoyo, es entonces necesaria, para guiar la experiencia de “hacer arte”, y para ayudar a la persona a encontrar sentido a lo largo del proceso arteterapéutico. Sin embargo, algo más ocurre en arteterapia: el usuario o cliente permanece atento a su propio proceso de “hacer arte”, lo cual implica que estará en capacidad de asignarle significado a sus productos artísticos. Muy pocas terapias dependen tanto, de la activa participación del cliente o usuario.
RESPECTO A LA INTERPRETACIÓN
Debido a la influencia de las pruebas psicológicas para evaluar la personalidad, muchos creen que los arteterapeutas se dedican a interpretar el contenido de las expresiones artísticas de los usuarios de sus servicios profesionales. Sin embargo, a los arteterapeutas les interesa ayudar, asistir a la persona que está haciendo arte, de tal manera que sea ella quien encuentre sus propios significados. Como bien lo explica Malchiodi (7), la manera en la que cada persona se expresa a través del arte, es de índole personal. La persona impregna sus productos artísticos de sus propios antecedentes únicos: las experiencias de vida, los entornos conocidos, las influencias culturales, las perspectivas personales. El proceso de crear arte está lleno de la unicidad de la persona que crea, de todo aquello que la hace única y diferente a la vez, aunque comparta cierto rasgos con otras personas, La persona que crea el arte en la sesión de arteterapia, es la que le dá el significado a las imágenes creadas. Todo esto es parte del proceso terapéutico, y es tan individual y único como el arte en sí mismo.
(6) (7) Malchiodi, C. (1998). The Art Therapy Sourcebook : art making for personal growth, insight, and transformation (El Libro-Recurso de la Arteterapia: crear arte para el desarrollo personal, la autoconciencia, y la transformación). Los Angeles: Lowell House.
Durante los días miércoles 21, jueves 22, y viernes 23 de setiembre del 2011, se realizó el "Primer Encuentro Nacional de Arteterapia", en la sede central de la "Universidad Católica de Costa Rica", en el cantón de Moravia, provincia de San José. Se contó con la presencia de trece presentadores: once de ellos costarricenses, una colombiana, y una inglesa. Además, cada tarde del "Encuentro", hubo siete talleres, liderados por profesionales. De estos líderes, dos son arteterapeutas con grado de maestría: Sally Schofield, inglesa, y Angela Bulgarelli, costarricense. El resto de las profesionales, líderes de talleres, fueron: 
16 Mayo 2011
