El Arte, como herramienta de aprendizaje en cursos universitarios de pregrado, grado, y posgrado

En todos los cursos que Ángela imparte a nivel universitario (pregrado, grado, posgrado), está siempre presente el Arte, como herramienta infalible de aprendizaje.

Un proverbio de los nativos de América del Norte, afirma:

"Tell me and I'll forget. Show me and I may not remember. Involve me and I'll understand".

Traducción:

"Dime y lo olvidaré. Muéstrame y podré no recordarlo. Involúcrame y comprenderé". 

Mamás y papás "helicóptero", una tendencia en la crianza de niñas y niños

Mamás y papás “helicóptero”, una tendencia en la crianza de niñas y niños

Angela Bulgarelli 

Terapeuta de Niños y Adolescentes 

Docente Universitaria de Pregrado, Grado y Posgrado

(2 julio 2015).

       He trabajado con niñas, niños, adolescentes (y por ende con sus mamás y papás), por casi treinta años ya. Trabajo desde mi especialidad, la Arteterapia, la cual es un enfoque psicoterapéutico. En este artículo, sin embargo, no voy a escribir sobre Arteterapia. Voy a escribir sobre lo que en los Estados Unidos se ha denonimado “mamás y papás helicóptero”. Sí aclaro, que este no es un término propio de ninguna teoría en Psicología Infantil o del Desarrollo. Es un término coloquial, a pesar de que apareció por primera vez en 1969, en el libro “Between Parent and Teenager”, del Dr. Haim Ginott. En este libro, el Dr. Ginott menciona a un adolescente que describió así a su mamá:

“Mi mamá vuela bajo, sobre mí, como un helicóptero”. 

     Desde aproximadamente el año 2005, empecé a observar en mi práctica profesional, un “sobre-involucramiento” de mamás y papás, en el proceso de crianza de sus hijas e hijos, a todo lo largo de las distintas etapas del desarrollo. Ese sobre-involucramiento, parece “cortar las alas” de niñas y niños, pero además, parece no haber fronteras entre la definición personal adulta de felicidad, y una definición de la felicidad infantil. En nombre de una equivocada concepción de “amor”, estas mamás y estos papás no están realmente “guiando” a sus hijas e hijos a través de la infancia. Pareciera que están más bien “diseñando” un estilo de infancia a su propio gusto.

     He observado que en lugar de preparar a sus hijas e hijos, "para la vida", parecen estar "protegiéndolos de la vida". Esto significa, que no los están acompañando en el proceso de desarrollar sus propias herramientas para vivir. Son mamás y papás, literalmente obsesionados con la educación, con la seguridad, con las actividades extracurriculares, y con todos los aspectos de las vidas de las chicas y los chicos. Programan todas las actividades y no les permiten tener tiempo libre.

     Cuando me entrevisto con estas mamás y papás, me dicen que sólo están “cuidando” la educación y la seguridad de sus retoños, pero además, se muestran satisfechos y orgullosos de su involucramiento en la vida de esos retoños. Se les ha denominado “helicóptero”, como escribí arriba, porque “vuelan muy bajo”, pero sobre sus hijas e hijos.

     Y estas niñas, niños y adolescentes no conocen la independecia, carecen de habilidades para resolver problemas, no evidencian actitudes o conductas proactivas, se muestran ansiosos, son temerosos ante los cambios, no se arriesgan, tienen temor a “fallar” y a “quedarle mal” a mamá y a papá. Su auto-confianza es pobre, y por ende su auto-estima también. He visto, cómo, todo esto puede llevarles a experimentar angustia, y en última instancia, depresión (diagnosticada por profesionales en Psiquiatría Infantil y Adolescente).

     También he podido observar una característica que tienen en común estas mamás y estos papás. Es particular y se expresa con claridad a nivel linguístico: hablan de “nosotros”.

      A continuación algunos ejemplos:

“Estamos en primer grado”; 

“Tenemos una larga tarea de Estudios Sociales que nos ocupará todo el fin de semana”; 

“Nos estamos preparando para la Presentación sobre el ”Cambio Climático”;

"Tenemos que hablar con el maestro de Español”; 

“Se nos acerca el paseo de salida a vacaciones”;

“Todavía nos falta toda la secundaria”.

       Cuando escucho a mamá o a papá hablando en términos de “nosotros”, percibo la magnitud de cuánto están deprivando a su hija o hijo, de vivir su propia experiencia, su propia vida. Pero cuando mamá y papá le cuentan a sus amistades, que el proyecto de ciencias “nos quedó fabuloso”, la pregunta es: ¿qué pasa con maestras, maestros, profesores, administradores de las instituciones educativas, que saben que ese trabajo específico no lo realizó la alumna o el alumno?. Básicamente son cómplices de ese “vuelo bajo”, de ese vuelo de helicóptero.

     He conocido adolescentes en mi práctica profesional, que ¡nunca! han realizado un trabajo escolar por sí mismos. Obviamente no están preparados para la Universidad, o para un trabajo post-secundaria, y mucho menos para la vida. No quiero ser simplista, y afirmar nada más, que esta manera de criar hijas e hijos (coloquialmente denominado “helicóptero”), es producto de la necesidad de ejercer control, y que entonces, esta necesidad de ejercer control, que es un problema de mamá y papá, debe ser trabajado. El asunto es mucho más complejo y complicado, y ciertamente requiere de un análisis e investigación profundos. 

     Sin embargo, sí deseo cerrar, mecionando que Costa Rica, hoy, necesita mujeres y hombres jóvenes, creativos, emprendedores, indepedientes, dispuestos a enfrentar y vivir ciertos riesgos, valientes, auto-motivados, con confianza en sí mismos, pero igualmente, conocedores de sus vulnerabilidades y debillidades. He tenido el privilegio de conocer a algunas y a algunos, y leo constantemente sobre ellas y ellos en las noticias. 

     Las mamás y los papás “helicóptero” no le hacen un favor a nadie. Y lo más importante, olvidan que aunque hoy están, en algún momento ya no estarán, porque no vivirán por siempre. …

Nueva Entrevista a Angela.

Entrevista.

Mariela Saravia,

 Estudiante de Bachillerato en Psicología,

 “UHispanoamericana”, Costa Rica. 

 Para:

 Arteterapeutas 

Angela Bulgarelli y Mónica Ventura.

 Primeramente agradecerles a ambas por su disposición y el honor de formar parte de mi investigación. 

Respuestas de Angela, 

28 de junio ’15:

 1.Es interesante cómo el arte se convierte en un puente entre el interior y exterior del individuo, surgiendo así una relación de “figura-fondo” ¿Podría explicar cómo sucede este acercamiento?.

 La respuesta más acertada a esta pregunta, te la daría un/a expert@ en "Teoría del Arte".

 Esta es la mía:

 En 1955, Carl Jung afirmó que la psicoterapia moderna estaba comenzando a reconocer la utilidad de “percibir” y “dar forma” a “las imágenes” procedentes de la interioridad del cliente, o usuario. Jung “abrazó” el “proceso creativo”, tanto desde la perspectiva de un método de tratamiento terapéutico, como una manera de comprender la experiencia humana. 

Traduzco directamente de “Jung on active imagination”, de Joan Chodorow (Princeton, N.J.: Princeton University Press, 1997):

 “El método analítico de Jung se basa en la función de sanación natural de la “imaginación”, así que hay obviamente muchas maneras de expresar esa “imaginación”. Todas las artes creativas (arte, danza, música, drama, poesía) están en las raíces de la práctica junguiana” (p. I).

  2.En Arteterapia se dice que “si el individuo se conecta consigo mismo, el todo lo conecta a la vez con los demás” ¿Cómo explicaría esta frase?. 

 Primero, me gustaría saber de quien es esta frase!. Respondo con palabras textuales de Shaun McNiff, una de las figuras relevantes en los Estados Unidos (desde hace más de 30 años), en el campo del arte plástico como herramienta de “sanación”:

 “… uno “pesca” una imagen o un sentimiento y concentra su atención en ello. Observa qué clase de imagen se genera a partir del sentimiento, o qué sentimiento se genera a partir de la imagen. Explora cómo, esa imagen o sentimiento son “alterados” por ese proceso de “observarlos detenidamente”. Percibe la sensación de animación y energía psíquica generados por ese trabajo de arte. Y enfrenta el “drama personal interno” de una manera tal, que no se puede huir, que hay que “participar”. (p. 176). *

 *(“Art heals. How creativity cures de soul”. Shaun McNiff. Boston: Shambhala Publications, Inc., 2004).

 En esa “conección” con mi mundo interno, establezco a la vez, una “conección” con mi mundo externo. 

 3.En Arteterapia hay una verdadera conexión con el sí mismo, pero ¿qué relación encuentra entre el pensamiento y las sensaciones corporales? A la vez podría comentar si esta conexión surge desde la mente unida al cuerpo o viceversa. 

 Esta conección es “integral”, “holística”, tal y como se ha definido y practicado en la medicina china y en la medicina Ayurveda de la India, por siglos. No podría responder si surge específicamente “desde la mente unida al cuerpo” o “desde el cuerpo unido a la mente”. 

 4.Podría escribir sobre la importancia que ejercen los colores en Arteterapia, y sobre todo ¿cómo el uso del color puede expresar las diversas emociones?.

 Desde mi experiencia de casi 30 años, practicando la Arteterapia individual, y la Arteterapia grupal, en Costa Rica, puedo afirmar, que tanto las imágenes, como los colores, son personales e individuales. Cada persona se expresa a través de imágenes, de una forma “sui generis”, y “colorea” o no esas imágenes de la misma forma. Por eso, NO! hay espacio en Arteterapia para “la interpretación”. Hablamos de “descifrar”, no de “interpretar”. Y sabemos que el/la expert@ en el trabajo de arte es el/la cliente o usuari@.

  5.¿Existe alguna relación entre Arteterapia y danza, música, drama, siendo que estas también son Artes (Expresivas)?.

 De nuevo, traduzco de Shaun McNiff (p. 169):

  “El campo del Arte, y los artistas, se desarrolla en un espacio mucho más amplio que un cuadro o pintura, o escultura. El Arte, por su propia naturaleza, incluye todo lo imaginable (todo lo que como seres humanos podemos imaginar). En mi práctica profesional, he integrado Arte y Sanación. Cada uno necesita del otro (el Arte de la Sanación, la Sanación del Arte), El Arte, al igual que el proceso de sanación, incluye no sólo TODO lo relacionado con la vida, sino también, elementos específicos: gestuales, de movimiento corporal, de imágenes, de sonidos, palabras, de actuación (drama y comedia). Estos elementos se complementan unos a otros, y no pueden ser separados, ni en la vida, ni en el arte”.

 6.¿En su práctica arteterapéutica, utiliza la pintura y el diseño de mandalas?. Si es así, podría compartir la finalidad que tienen? (Las mandalas son místicas y hermosas).

 Utilizo las mandalas muy poco. Fue precisamente Jung, quien acercó el arte espiritual de las mandalas, a la cultura occidental. Hay muchos tipos de mandalas, y los expertos asumen que no pertenecen a ninguna religión determinada. Se entienden como “representaciones espirituales”, sin ninguna otra pretensión.

 En Arteterapia, se ha utilizado la mandala con diversos propósitos. Uno de ellos es el de buscar el equilibrio y el autoconocimiento. Trabajar en una mandala que represente “mi universo”, puede bridarme un sano punto de partida para la autoexploración.

   7.¿Usted hace uso del sonido en Arteterapia? ¿Cree que tenga algún efecto beneficioso en la expresión y satisfacción del usuario o cliente?. 

 No utilizo música en mis sesiones de Arteterapia individual o grupal, en mi Taller de Arteterapia.

 Sí, utilizo la música en todos mis cursos, de pregrado, grado, y posgrado. Y en mis cursos de capacitación a otr@s profesionales (en la utilización del arte plástico, como herramienta de intervención). Utilizo música, cuando estamos en la parte vivencial de mis cursos.

 8.¿La Arteterapia es una sola disciplina o de ella se ramifican otras más?, como por ejemplo “la arteterapia corporal”. ¿Cómo la definiría, si en ambos casos se hace uso del cuerpo "sintiente” como instrumento de conciencia?. 

 Es la primera vez que escucho sobre “arteterapia corporal”. Investigaré al respecto. Me pregunto cuál es su relación, también, con la danzaterapia y la terapia de movimiento… . 

 ¡Muchas gracias por su tiempo y colaboración!. Su aporte es muy valioso para mí y para quien lea esta entrevista.

 A vos más bien, Mariela, por tu interés en la Arteterapia, para tu proyecto de graduación, como Bachiller en Psicología. 

 Angela Bulgarelli. …

Entrada al Taller de Arteterapia de Angela.

Más fotos sobre trabajo grupal arteterapéutico.

Reflexionando sobre mí misma: "Esta soy yo, así soy yo".

La técnica del "body-tracing", utilizada en Educación Preescolar para trabajar "esquema corporal", se convierte en una importante herramienta en Arteterapia. Invita a la reflexión sobre sí mismo. Tanto respecto a "lo exterior de mí", como a "lo interior de mí".

¡La Magia del Proceso Grupal Arteterapéutico!.

Extractos del libro: “Group process made visible: group art therapy”.

 Autora: Shirley Riley (Routledge, New York, 2001).

 (Traducido por A. Bulgarelli). 

 La magia del proceso grupal: 

 Los grupos son pequeños milagros. Varias personas se agrupan, y gradualmente, sus muy diferentes personalidades y conductas se evidencian de tal manera, que esto transforma a ese grupo. Lo convierte en una personalidad, en un ente por sí mismo. No hay dos grupos iguales y por eso son fascinantes. Cuando le agregas la expresión artística a esto, se crea un nuevo “amuleto” dentro de esta magia.

 Ahora, además de conductas y voces, el grupo tiene ojos!. “Ver” imágenes juntos y compartir ese proceso, lleva a la “intimidad terapéutica” a un nuevo nivel.

 Los líderes de los grupos son como los líderes de una orquesta: escuchan y ven las complejidades de las interacciones entre los miembros. A veces, la orquesta pareciera estar llena de instrumentos de viento; otras veces pareciera tener demasiados instrumentos de percusión. Pero se puede crear música a pesar de la disonancia!. 

 Hay algo básico en un líder de grupo: debe gustar de estar con gente. Debe disfrutar la emoción de “tejer” juntos, en un grupo, las complejidades de las conductas y opiniones humanas. Pero, un arteterapeuta, líder grupal, debe poder ver todo esto desde ambos hemisferios de su cerebro: las imágenes desde su hemisferio derecho, la cognición desde su hemisferio izquierdo: Ver el problema completo, en el espacio específico de tiempo en que se está expresando, y al mismo tiempo, diseñar una intervención que modifique o complemente ese problema. 

 Pero esa intervención debe concretizarse de manera gráfica: debe poderse ver!. 

 Los grupos son orgánicos. Tienen vida propia. Son dinámicos,  se mueven, se retuercen, sonríen, ríen, gritan, sienten dolor … . La arteterapia grupal brinda un nuevo nivel de conciencia a quien crea un producto artístico, y a aquellos con quien la persona comparte ese trabajo de arte. 

 Características esenciales de un arteterapeuta grupal:

 -Cree que es posible hacer una síntesis de la comunicación visual y de la comunicación verbal, en un grupo.

 -Conoce las fases del proceso grupal, pero se siente cómodo estimulando al grupo a canalizar estas fases a través de “imágenes”. 

 -Sabe que el “arte terapéutico” no es “arte estético”. El arte terapéutico refleja en sus imágenes, los pensamientos, emociones, procesos internos de los miembros del grupo. 

 -Reconoce que el hecho de convertir procesos internos individuales, en productos metafóricos (trabajos de arte), facilita y enriquece el diálogo terapéutico (individual o grupal).

  -Aprecia y honra las imágenes que los miembros del grupo crean. 

 -Respeta la anuencia o renuencia de los miembros del grupo, a compartir lo que creen está plasmado en sus respectivos trabajos de arte.

 -No interpreta. Tiene la suficiente paciencia para permitir que las cosas “emerjan” al ritmo de cada participante.

 -Sabe que es un/a pensador/a creativo/a.